El formato que te pedimos para el desarrollo del proyecto final es que rellenes una ficha similar a la que has evaluado de los proyectos anteriores, con los siguientes ítems:
Indice:
- Nombre del proyecto
- Fichas del proyecto
- Proyecto
- Documentación
complementaria
- Otras obras
para desarrollar
proyecto
- Generación Z
Nombre del proyecto
Arte y actividad:
Estrategias
interactivas
para
comprometerse con el arte
Proyecto presentado al
MUSEO DE ARTE MODERNO
DE
NUEVA YORK
y desarrollado online con alumnos del
taller
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
Arte y actividad:
Estr
ategias interactivas
para
comprometerse con el arte
NOMBRE DEL
PROYECTO
Arte y actividad:
Estrategias interactivas para comprometerse
con el arte
ORIGEN
Granada
WEB/CONTACTO
SINOPSIS
¡Ser creativo!
Proyecto final: desarrollar y probar su
propio compromiso basado en actividades alrededor de un objeto u obra de arte.
OBJETIVOS
Qué crearán sus estudiantes (o participantes)
en respuesta a la actividad?
Por ejemplo, ¿compartirán fotografías, dibujos,
textos u otra documentación?
REFERENCIAS
Oportunidad de aplicar los conceptos del curso
a situaciones del mundo real
METODOLOGÍA
Línea,
color, espacio, contraste
Balance, textura, énfasis
Composición.
Balance, textura, énfasis
Composición.
Los
elementos son los componentes técnicos del diseño. Las líneas, las formas,
las formas.
Los
principios son el efecto de la organización de esos elementos. El ritmo de
las líneas. El énfasis de un punto focal debido a valores
contrastantes. La unidad del diseño se hará a través del esquema de
colores.
Los
principios son la organización de los elementos.
La composición es la organización de los elementos los principios organizadores.
La composición es un diseño autónomo, pero tiende a hacer un gesto hacia algo más allá de sí mismo.
La composición es la organización de los elementos los principios organizadores.
La composición es un diseño autónomo, pero tiende a hacer un gesto hacia algo más allá de sí mismo.
RE-PENSAR
CONCEPTOS
Educación:
Expansión de
conocimientos
Docente:
Todos, en su rol.
Alumnado:
Dinamo del
conocimiento
Aula:
Descripción de un
ambiente de aprendizaje
Libro:
Síntesis y
criterio del conocimiento
Examen:
Evaluación continua.
Tecnologías:
El cerebro y las
extensiones tecnológicas
PROYECTO
Preguntas
Por favor cargue una imagen de una obra de arte y:
Ponga título a su publicación incluyendo el área temática y el nivel de grado. :
Formato
En la redacción final del proyecto, proporcione la siguiente información en el orden en que se presenta a continuación:
Como recordatorio, debido a que este curso se ofrece en inglés, envíe su proyecto final solo en inglés.
Menos preguntas
Cargue una imagen de una obra de arte y:
EL GUERNICA DE PICASSO:
EL GUERNICA DE PICASSO:
ELEMENTO DE ESTUDIO
SOBRE LA VERDAD Y LA MENTIRA
- Describa cómo funciona su tema y el proyecto está conectado al plan de estudios de grado general:Del individuo al general.El esquema del prototipo final comienza con la creación de las partes.Los elementos representados formarán un todo, dando sentido a la intención e ideología del artista.Ganadores y perdedores. Ideas y contra-ideas.Historia del poder Motivos económicos, sociales y políticos de esta guerra y otras guerras. ¿Por qué esta imagen?Describe dos objetivos de tu actividad de asignación y explica cómo se conectan con la obra de arte.Escribir instrucciones claras para el otro maestro debe conducir a su actividad.Título de su mensaje incluyendo tema y nivel de grado
- En este caso, Picasso y Guernica. Donde puedes atomizar todos los problemas que a lo largo de la historia han sido muchos.
La mejor manera de presentar el Guernica a los pequeños es decir que la imagen o la imagen que tenemos ante nosotros es un símbolo de paz.De esta forma, será la mejor manera para que puedan entenderlo antes de explicar las razones por las que están pintados.
Guernica 3D
Los hijos de la Guerra Civil Española
Aquí hay un par de ejemplos:
Alfabetización, 3er grado (primaria)
Historia, Grado 10 (Secundario)
Formato
Área temática : las atrocidades de la guerra, el odio y la venganza.
Nivel de objetivo de nivel de grado: Grado de historia del arte.
Tema: individualidad creativa, corazón herido, guerra y venganza representadas en la historia contemporánea.
Selección de trabajo (utilice el botón "Subir")
Título de trabajo: Guernica
El mural de Guernica fue adquirido por Picasso desde España en 1937. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió que la pintura permanecería bajo la custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta el final de la guerra. En 1958, Picasso renovó el préstamo de la pintura al MoMA por un período indefinido, hasta que las libertades democráticas se restauraron en España, y finalmente devolvió la obra a España en el año 1981.
Artista: Pablo Picasso
Fecha: 1937
Materiales: óleo sobre lienzo
Descripción de la actividad: ¿Qué harán los estudiantes? ¿Cuáles son los objetivos de la actividad y cómo se conecta la actividad con la obra de arte?
Reflexión: ¿Qué crearán sus estudiantes (o participantes) en respuesta a la actividad? Por ejemplo, ¿están compartiendo fotos, dibujos, textos u otra documentación?
Elementos de la composición
*******************************************************************************
Guernica
1.
Levántese a los estudiantes las siguientes preguntas:
-¿Sabes lo que es Guernica?
-¿Podrías decir dónde está?
-¿Qué simboliza Guernica?
Esta actividad se llevará a cabo de forma oral con toda la clase y tiene una duración de 5 minutos.
2.
Muestre a los alumnos la siguiente fotografía con el retroproyector o el cañón y se formularán las siguientes preguntas. Los estudiantes responden las preguntas oralmente con su compañero y luego lo discuten con todo el grupo.
La actividad tiene una duración de 10 minutos.
-¿Crees que has sucedido?
-¿Dónde ubicarías esta fotografía?
-¿Quién crees que ha causado tanta destrucción? -¿Los sentimientos te causan esta fotografía?
-¿Recuerdas alguna imagen que hayas visto recientemente en la televisión?
¿A qué?
3.
Lea el texto y analice con su compañero las preguntas que se enumeran a continuación. Luego discuta las respuestas con todo el grupo.
El bombardeo de Guernica se realizó el 26 de abril de 1937 y fue el primero que se realizó en Europa sobre una población civil indefensa. Sucedió en un día de mercado y lo mantuvo como la Legión Cóndor, una unidad de élite que Hitler había enviado a España no tanto para ayudar a Franco en su guerra como para sus pilotos para prepararse para lo que pronto desataría, y tomó parte en la operación de 43 aviones de los modelos más avanzados de la época : Heinekel I 111, Dornier, Junker y Messerschmitt. El ataque comenzó a las 4:30 de la tarde y duró tres horas. [...] La destrucción fue tan grande que en tres horas, los pilotos alemanes bombardearon a ciegas, ya que el humo ya ocultaba la villa. [...] El número exacto de víctimas nunca pudo establecerse, aunque los historiadores hablan de 1.500 (para un pueblo de 7.000 habitantes). La prensa de Franco dijo que había sido propiedad de los republicanos que, en su retirada, habían quemado la ciudad, pero nadie le creyó. El mundo está convulsionado con lo que sucedió y, a partir de ese momento, Guernica se convirtió en el símbolo de la guerra, como lo sería más tarde Hiroshima. [...] LLamazares, J. Todos con Picasso. Más que una caja
(a) ¿Qué era la Legión Cóndor?
(b) ¿Cree que la aviación alemana ayudó frente a Franco?
(c) ¿Crees que fue el objetivo del bombardeo?
La actividad tiene una duración de 10 minutos.
Estas actividades iniciales servirán para trabajar los contenidos culturales expuestos en la sección 3.4.1. [...]
4.
Formúlese a los alumnos las siguientes preguntas y trabajan en forma oral con todo el grupo.
-¿Conoces alguna imagen que simbolice el horror de la guerra?
-¿Conoces esta foto? (les mostrará la imagen con el retroproyector o el canon)
-¿Cómo se llama y quién es su autor?
-¿Qué museo está actualmente expuesto?
-¿Dónde crees que se desarrolla la escena?
-¿Qué simboliza?
-¿Qué hacen cada uno de los elementos que lo componen?
Esta primera parte de la actividad tiene una duración de 10 minutos.
****
Luego va a trabajar por separado cada una de las figuras que componen la imagen.
Los estudiantes reciben una copia con cada uno de los elementos enumerados en la tabla como se establece en la siguiente actividad.
No es que los estudiantes sepan el simbolismo de la imagen, porque incluso los expertos están de acuerdo, el objetivo es que expresen lo que significa para ellos cada figura y, por lo tanto, la imagen.
Esta actividad se realizará en grupos de cuatro.
Los estudiantes deben escribir sus conclusiones colocando sus trabajos en las paredes de la clase.
Esta segunda parte de la actividad tiene una duración de 15 minutos.
5.
¿Qué significa para ti cada una de estas figuras?
Él dice y escribe las respuestas a las preguntas que aparecen junto con sus compañeros de clase en cada figura.
¿Qué crees que simboliza el toro?
¿Tiene algún significado la figura de la mujer con el niño en sus brazos?
¿Cómo están los ojos de la mujer?
¿Por qué piensas tener esto de esta manera?
¿Qué es esta figura?
¿Qué crees que representa?
¿Cuál es el significado de la flor?
¿Qué simboliza esa mano que sostiene una lámpara de aceite y esa cabeza?
¿Crees que la mano y la cabeza pertenecen a la misma figura?
¿Qué crees que está haciendo?
¿Crees que esta bombilla está pintada en este lugar rusticamente o tiene algún significado?
¿Qué crees que representa?
¿Qué piensas que representa el caballo?
¿Qué representa esta figura?
¿Por qué estás gritando?
Actividad final
1.
Lea el siguiente poema25 de Fernando Lamberg y analice con su compañero las preguntas que figuran a continuación.
Entonces las preguntas funcionarán con todo el grupo.
Guernica si pudiera rescatar
un solo retrato del siglo
Veinte sería «Guernica».
Aviones no pueden ser vistos
No es caer bombas
se escucha el ruido del bombardeo;
pero el dolor crece como una ola
y el hombre que miente con la espada rota
y la madre con el hijo murió entre brazos
recuérdenos que por milenios
Han intentado apagar con fuego
la sed de la gente
Este poema fue copiado de la siguiente dirección de Internet: www.kaosenlared.net/noticia.php?id_noticia=34391
Información histórica
El gobierno republicano le pidió a Picasso que pintara una imagen para exhibirlo en el pabellón español de la exposición internacional en París, que tuvo lugar en junio de 1937. El 26 de abril de 1937, la aviación alemana bombardeó Guernica y este evento lo impulsó a pintar su mejor pintura conocida, Guernica. Cuando terminó la guerra, Picasso expresó que su deseo de boxear no estaba en España hasta que no se instale un régimen democrático. El deseo del artista se cumplió y la caja no se exhibió en España hasta 1981. En cuanto al simbolismo de la caja, nadie llega a estar de acuerdo. Picasso nunca dio su interpretación por lo que los estudios sobre el simbolismo de la mesa son meras especulaciones. En uno de los pocos aspectos en los que los estudiosos parecen estar de acuerdo es en que Picasso utilizó los tonos blanco, negro y gris para dramatizar la escena y que las mujeres de la imagen representan el dolor y el sufrimiento.
-¿Recuerdas qué otro bombardeo sobre civiles?
-Wars, ¿sabes lo que más has impactado?
¿Por qué?
-¿Qué guerras hay actualmente en el mundo?
-¿Te atreverías a escribirle a tu compañero un pequeño poema sobre la guerra? (
Esta sección se les enviará como una tarea a casa)
La actividad tiene una duración de 15 minutos.
Los poemas, una vez corregidos por el maestro, se colocarán en las paredes de la clase.
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN.
"Si le das un significado a ciertas cosas en mis pinturas, puede ser muy cierto, pero no es mi idea dar este significado". Qué ideas y conclusiones tienes también las obtuve, pero instintivamente, inconscientemente. Yo hago la pintura para la pintura. Pinto los objetos por lo que son ".
PABLO PICASSO
Mientras que Picasso no habló sobre el "significado" de su arte, el simbolismo nacionalista de Guernica es difícil de negar Como el símbolo nacional no oficial del lugar de nacimiento de Picasso y la figura más fuerte en Guernica , el toro más probable es un símbolo de la propia España, el país sigue "de pie", incluso después de un ataque brutal. Mientras que el del toro ha triunfado en la pintura, el significado general de Guernica es menos optimista, con el caos y la brutalidad reinante en la civilización, tanto como lo hizo durante el bombardeo real de Guernica.
Línea, color, espacio, contraste
Balance, textura, énfasis
Composición.
Balance, textura, énfasis
Composición.
Los elementos son los componentes técnicos del diseño. Las líneas, las formas, las formas.
Los principios son el efecto de la organización de esos elementos. El ritmo de las líneas. El énfasis de un punto focal debido a valores contrastantes. La unidad del diseño yuropa a través del esquema de colores.
Los principios son la organización de los elementos.
La composición es la organización de los elementos los principios organizadores.
La composición es un diseño autónomo, pero tiende a hacer un gesto hacia algo más allá de sí mismo.
La composición es la organización de los elementos los principios organizadores.
La composición es un diseño autónomo, pero tiende a hacer un gesto hacia algo más allá de sí mismo.
Gesto hacia el artista.
Gesto hacia el espectador del arte.
La artista, cuando está organizando los elementos y principios, pierde su sentido del tiempo y de la identidad en el espacio y el tiempo y constantemente comienza y comienza y vuelve a organizar los elementos en principios en una composición que siempre se crea mientras se crea. . Se está haciendo a medida que se está haciendo. Está preparando cosas mientras se están preparando.
El arte es la composición de la composición del tiempo y a través de él.
Un gesto en el espacio.
En una obra, el artista generalmente usa una combinación de sistemas compositivos. Analizando el "Guernica" de Picasso, podemos ver que el artista ha utilizado aureus en este trabajo y que se ha utilizado para realizar una composición basada en diagonales fuertes, asimétricas y dinámicas. Descubrimos la división de oro viendo partidos de formas y descubriendo los cuadrados y el rectángulo
Mirando el trabajo de derecha a izquierda, puedes ver a una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda, dos mujeres, desde lo alto, miran por una ventana y portan en su mano una lámpara, la luz de la verdad, que ilumina los estragos causados por la barbarie. El fondo deja a House arrastrarse en su agonía. En el centro de la composición está el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos un estímulo; su boca abierta y su lengua-lanza muestran su emoción por los acontecimientos. Justo encima está el Sol, enano, de forma ovalada y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiera encogido a la estrella Rey y la única fuente de iluminación tuviera que ser artificial. Un poco dejó un pájaro agitar las alas y grita al cielo desesperado como si innecesariamente pidiera una explicación de lo que sucedió. Debajo de las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sostiene una espada rota.
En el extremo izquierdo, un toro incluye la escena impactada y desconcertada y a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpo de su hijo muerto mientras mira hacia el cielo roto por el dolor y la tristeza.
Picasso renuncia al color para acentuar el drama y usa solo tonos de gris, blanco y negro, es lo que el arte se llama grisaille.
Es un "sonido", los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo bombas ciegas por el momento. La denuncia de la violencia aquí es intemporal y siempre ha sido utilizada como un cántico contra la injusticia de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pintó a cuatro mujeres con actitudes desesperadas: la población civil indefensa, pero también a militares caídos en defensa y animales, a la locura fuera de lo humano.
Una característica que el autor utiliza con frecuencia representa los múltiples planos simultáneos en las caras, como si los viéramos al mismo tiempo frente y perfil, desde allí una mirada diferente entre sí, produciendo una visión globalizadora.
Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismo.
****************************************************************************************MOMA: Documental final de revisión por pares
BIOGRAFÍA DE PABLO PICASSO
Pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista versátil fue único y genial en todas sus facetas, inventor de formas, técnicas y estilos innovadores, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de la historia, con más de 20,000 obras en su haber. Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre usaba los apellidos paternos y maternos para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 dejó el primero para usar solo el apellido de la madre desde entonces. El genio de Picasso se hace evidente desde muy temprano, a la edad de 10 años realizó sus primeras pinturas y 15 aprobaron con brillantez los exámenes de ingreso en la escuela de bellas artes de Barcelona, con su gran lienzo de ciencia y caridad (1897, Museo Picasso , Barcelona), que representa, incluso en la corriente académica, un médico, una monja y un niño junto a la cama de una mujer enferma, ganaron una medalla de oro. Entre 1900 y 1902, Picasso hizo tres viajes a París, instalándose finalmente allí en 1904. La atmósfera bohemia de las calles parisinas lo fascinó desde el principio, mostrando sus imágenes de personas en salones de baile y cafés, la asimilación del postimpresionismo y el simbolismo de los pintores nabis Paul Gauguin. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de esta última, ejercieron una gran influencia en Picasso. La caja de la habitación azul (1901, colección Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos artistas y, al mismo tiempo, muestra su evolución hacia el período azul, llamado así por el predominio de los tonos azules en las obras que tuvieron lugar durante estos años . Reflejarán la miseria humana, con trabajadores exhaustos, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. Poco después de establecerse en París en un destartalado edificio conocido como Bateau-Lavoir, Picasso conoció a su primera novia, Fernande Olivier. Con esta feliz relación, Picasso cambió su paleta a tonos de rosa y rojo, los años 1904 y 1905, conocidos como período rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visitó con gran asiduidad, creando obras como una familia de acróbatas (1905, Galería Nacional, Washington). En la figura de Arlequín, Picasso pintó su otro yo, su alter ego, práctica que también se repite en trabajos posteriores. Su primera temporada en París data de su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes de arte Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, y los residentes adinerados estadounidenses en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos fueron retratados por el pintor.
En el verano de 1906, durante una estancia en Gósol Picasso, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El famoso retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) revela un tratamiento de la cara como máscara. La obra clave de este período son las señoritas de Aviñón (1907, Museo de arte moderno, Nueva York), de estilo radical -la superficie de la caja se asemeja a un cristal fracturado- que no fue comprendida, ni siquiera por los críticos y avant -articulistas de esa época. Contra la pintura tradicional, Picasso rompe en este trabajo con la profundidad espacial y la representación ideal de la forma femenina desnuda, reestructurándola a través de líneas y planos angulosos. Inspirados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes en un estilo que un crítico describió más tarde como si hubieran sido hechos de pequeños cubos, imponiendo así el término cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboración dentro de esta línea de descomposición y análisis de las formas en conjunto para desarrollar la primera fase del cubismo, conocido como cubismo analítico. La paleta monocromática prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, que se muestran simultáneamente desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, especialmente el retrato de uno de sus distribuidores Daniel Henry Kahnweiler (1910, Art Institute, Chicago). En 1912 realizó su primer collage, Bodegón con Silla de paja (Museo Picasso, París), combinando pulpa de papel y un trozo de goma sobre un lienzo pintado solo en algunas zonas, representando un vaso, un periódico, una pipa, una ostra y un limón Esta técnica indica la transición al cubismo sintético. Esta segunda fase del cubismo es más decorativa y el color juega un papel más destacado, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de 1915 muestran la simultaneidad de los estilos utilizados, Harlequin (Museo de arte moderno) es una pintura cubista sintética, mientras que un dibujo de su distribuidor, Vollard (Museo Metropolitano de Arte), está hecho dentro de lo que se conoce como estilo ingrista , llamado así porque emula las formas de arte del pintor francés Jean August Dominique Ingres.
1923 es el Arlequín con un espejo (Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid). Obra de su llamado período clásico (1921-1925), anunciada, en parte, sobre dibujos ingristas y resultado de su estancia en Italia en 1917. El busto de bronce de Fernande Olivier (también llamado cabeza de mujer, 1909, Museo de arte moderno) muestra la habilidad técnica consumada de Picasso en el tratamiento de formas tridimensionales. También se llevaron a cabo asambleas, como la mandolina y el clarinete (1914, Museo Picasso, París), formadas por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando las suposiciones del espacio planteadas por la pintura cubista. Su copa de Absinthe (1914, Museo de arte moderno) es una escultura de bronce coloreada que representa una copa de ajenjo en la que se coloca una cuchara de plata y la reproducción exacta de un terrón de azúcar, este es quizás el ejemplo más interesante de escultura policromada cubista por Picasso, anticipándose tanto a las creaciones posteriores de objetos encontrados de tipo Chuck y jóvenes (1951 , (Museo de arte moderno), como el arte pop de los objetos de 1960. Durante la Primera Guerra Mundial, Picasso viajó a Roma para la decoración de la ballets Russes de Sergei Diáguilev. Allí se encontró con la bailarina Olga Koklova, que se casó poco después. En un estilo figurativo y realista en torno a 1917, Picasso la retrató en varias ocasiones, así como a su único hijo legítimo, Pablo (por ejemplo, en el vestido de Paul Arlequín, 1924, Museo Picasso, París) y sus numerosos amigos. 
Aunque siempre declaró que era surrealista, en muchas de sus pinturas se pueden ver cualidades y características de este movimiento artístico, como en una mujer durmiendo en un sillón (1927, colección privada, Bruselas) y bañista sentado (1930, Museo de arte moderno) ) Varias pinturas cubistas a comienzos de la década de 1930, en las que predomina la armonía de líneas, el perfil curvilíneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasión de Picasso por su nuevo amor, Marie Thérèse Walter, con quien tuvo su hija Maya en 1935. Marie Thérèse, muy a menudo retratada en actitudes de descanso, fue también el modelo de la famosa niña de la pintura ante el espejo (1932, Museo de arte moderno). En 1935 Picasso llevó a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, una bella obra que mezcla los temas del Minotauro y las corridas de toros, en esta obra, tanto la figura del toro como el caballo aniquilaron imágenes de Guernica, el gran mural considerado por la mayoría como una de las obras de arte individuales más importantes del siglo XX. El 26 de abril de 1937, durante la guerra Civil Española, la aviación alemana, por orden de Francisco Franco, bombardeó la ciudad vasca de Guernica. Pocas semanas después de que Picasso comenzara a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses completó el trabajo, exhibiéndolo en el pabellón español de la exposición internacional en París en 1937.
La imagen no retrata el evento en sí, sino que quería expresar con la violencia y la crueldad del evento a través del uso de imágenes como del toro, el caballo moribundo, el Guerrero caído, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas A pesar de la complejidad de estos y otros símbolos, y la imposibilidad del trabajo de dar una interpretación definitiva, el Guernica logró un impacto abrumador como retrato-denuncia de los horrores de la guerra. La imagen permaneció en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1939 hasta 1981, año en que regresó a España, aquí llamado en el Casón del Buen Retiro, junto al Museo del Prado, en Madrid, hasta que en 1992, movido nuevamente, esta vez permanentemente, a su ubicación actual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , también en Madrid. El estallido y el posterior desarrollo de la Segunda Guerra Mundial contribuyeron a la paleta de Picasso en particular y la muerte fue el tema más frecuente en la mayoría de sus obras. Así vemos esto, por ejemplo, en la naturaleza muerta con cráneo de buey (1942, Kunstsammlung Nordrhein-Wesfalen, Düsseldorf) y el osario (1945, Museo de arte moderno). Conoce a la pintora Françoise Gilot, que tendrá dos hijos, Paloma y Claude, y luego ambos serán retratados en muchas obras que recuperaron los primeros estilos de Picasso. Su última novia, que también retrató en varias ocasiones, fue Jacqueline Roque, que se conoció en 1953 y que se casó en 1961. Desde entonces vivió casi siempre en el sur de Francia. Muchas de las imágenes recientes de Picasso se basan en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velázquez, Eugène Delacroix y Gustave Courbet, Édouard Manet. Además de pintar cuadros, Picasso también trabajó en cientos de litografías realizadas en la imprenta de Fernande Mourlot. También estaba interesada en la cerámica, y así, en 1947, en Vallauris, fabricó casi 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso también fue esculturas importantes, el hombre de la RAM (1944, Museo de Arte de Filadelfia), una de bronce de tamaño natural y de cabra (1950, Museo de arte moderno), también en el trabajo de bronce de enorme fuerza. En 1964 llevó a cabo el modelo de cabeza de mujer, una escultura monumental erigida en 1966 en acero soldado en el Civic Center de Chicago. Picasso murió el 3 de abril de 1973 en Notre - Dame-de-vie, cerca de la residencia de Mougins. © ME
Ideología política de Pablo Picasso
La vida de Pablo Picasso se desarrolla en una época marcada por guerras, pero que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil española y el bombardeo de Guernica, que dio lugar a la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, que critica la guerra y el la injusticia involucrada en un conflicto armado.
En la muestra de Picasso, "Guerra y paz", la obra de este, destaca especialmente desde los años de la guerra civil española, con la tarea encomendada al Gobierno de la República de la realización del mural Guernica para el Pabellón Español de la exposición internacional en París en 1937 y todas las obras que giran en torno a ella que se han convertido en un símbolo del sufrimiento humano.
La membresía al Partido Comunista Francés en octubre de 1944 marca una intensa actividad a favor de una fuerte defensa de la libertad y la paz, que se refleja en su obra de ese momento y adquiere una dimensión definitiva con su participación en los congresos de la paz de 1948 en Wrocław, en París 1949 y 1950 en Londres, donde sus dibujos y litografías de palomas se convierten en emblemas de la paz mundial.
Además de los ya mencionados en los congresos de paz, Picasso se embarca en la realización de grandes paneles titulados Guerra y paz, que serían instalados en una capilla de Vallauris en 1954 y que implican un extenso trabajo preparatorio en 1945.
Por otro lado, en los cincuenta dibujos realizados sobre la escultura l'Homme au mouton, encarnación del buen pastor cristiano y reminiscencia de la tradición mediterránea, una larga reflexión sobre el poder del arte contra el terror nos adelanta por su humanismo en el contexto de la guerra, en la que el cordero encarna a la víctima y el pastor se erige en campeón de la paz y la tolerancia.
Fuente:
http://www.barcelona2004.org/esp/eventos/exposiciones/ficha.cfm?IdEvento=113
Se vio la obra maestra de Picasso, además de la trascendencia artística que adquirió, desde el primer momento, como una denuncia radical de la violencia impuesta por los ganadores daría lugar a una guerra civil. El mural tomó como punto de partida el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica, pero pronto se convirtió no solo en un icono de paz y alegato contra la guerra, sino también, con su regreso a España en 1981, en la imagen de la transición final a una democracia
El régimen de Franco, Picasso fue el enemigo político que solo con el tiempo fue aceptando su significación artística y, a fin de cuentas, se produjo una cierta normalización cada vez que el pintor no expresaba de manera contundente su actitud política antirregimentaria. La historia biográfica de Picasso no se caracteriza por ser un pintor completamente involucrado en la política. Los medios que asistieron en la juventud de Barcelona podrían ser anarquistas, pero no se les puede atribuir ningún significado particular hasta el estallido de la guerra civil. Durante la década de 1930, Picasso, que ya había sido reconocido internacionalmente como un mito, fue un pintor conocido solo indirectamente por el público español, aunque muy admirado por la generación más joven que surgió a mediados de la década de 1920. Una exposición reducida no fue una iniciativa del Gobierno de la República, sino un concurso organizado por la Asociación de Amigos de las Nuevas Artes (ADLAN), que se celebró en Barcelona y Madrid en 1936. El compromiso político de Picasso comenzó con la guerra civil y tuvo su nombramiento como Director del Museo del Prado, como preámbulo que el artista aceptó pero sin tomar posesión de él ni visitar por este motivo España. Cuando se celebró la exposición internacional en París en 1937 hizo la iniciativa del mural de la Comisión Guernica que, junto con otras obras de Julio González, Joan Miró y Alexander Calder, se exhibió en el Pabellón del gobierno republicano español.
Estas circunstancias, bien conocidas y que por lo tanto solo apuntamos aquí, explican lo que sucedió después de la guerra civil. Picasso era considerado como un enemigo del régimen con la misma España, aunque con el paso del tiempo estaba aceptando su importancia artística eminente, pero hasta entonces su obra era desconocida en directo y las exposiciones del artista debían esperar. Hasta 1964, la imagen única de Picasso en las colecciones españolas era mujer en azul (1901), el propio pintor no se quitó después de presentarlo a la exposición nacional, por lo que fue olvidado en los almacenes del Museo de arte moderno. Aun así, para los jóvenes artistas, Picasso se había convertido en un mito y un motivo de atracción permanente, aunque su influencia directa ya era débil a partir de 1945. Vale la pena citar las palabras que Antoni Tàpies le dedicó en memoria de su primer encuentro: "Lo vi en En 1950, cuando estaba en París con una beca, Picasso era para mí una especie de símbolo que, en términos políticos, me explicaba lo que había sucedido en este país, que no estaba claro para los jóvenes, porque los ganadores lo distorsionaron todo. y Miró fueron los que estuvieron alerta y nos hicieron comenzar a preguntar algunas cosas ... El ejemplo de Picasso lo alenté a estudiar de la República "[1] .
La cuenta que la Dirección General de Seguridad abrió por Pablo Picasso revela que la policía sabía muy temprano como miembro del Partido Comunista Francés. La pestaña se inició con una anotación del 7 de diciembre de 1944, refiriéndose a su participación en el envío de una carta al General De Gaulle, "en unión con otros significados elementos rojos", "con el fin de apoyar a los españoles contra Franco y la Falange" ". También se refirió a su elección como miembro del Consejo de paz mundial en 1951, descrito como "dirigido e inspirado por la entidad soviética". Y, finalmente, incluyó en su ficha un recorte de prensa de la revista estadounidense Life correspondiente al 30 de enero de 1950 en el que, bajo su foto, dijo: "Pablo Picasso, cuyo arte es denunciado por la crítica soviética,[4] .
Estas circunstancias, bien conocidas y que por lo tanto solo apuntamos aquí, explican lo que sucedió después de la guerra civil. Picasso era considerado como un enemigo del régimen con la misma España, aunque con el paso del tiempo estaba aceptando su importancia artística eminente, pero hasta entonces su obra era desconocida en directo y las exposiciones del artista debían esperar. Hasta 1964, la imagen única de Picasso en las colecciones españolas era mujer en azul (1901), el propio pintor no se quitó después de presentarlo a la exposición nacional, por lo que fue olvidado en los almacenes del Museo de arte moderno. Aun así, para los jóvenes artistas, Picasso se había convertido en un mito y un motivo de atracción permanente, aunque su influencia directa ya era débil a partir de 1945. Vale la pena citar las palabras que Antoni Tàpies le dedicó en memoria de su primer encuentro: "Lo vi en En 1950, cuando estaba en París con una beca, Picasso era para mí una especie de símbolo que, en términos políticos, me explicaba lo que había sucedido en este país, que no estaba claro para los jóvenes, porque los ganadores lo distorsionaron todo. y Miró fueron los que estuvieron alerta y nos hicieron comenzar a preguntar algunas cosas ... El ejemplo de Picasso lo alenté a estudiar de la República "[1] .
La afiliación de Picasso al Partido Comunista Francés a mediados de la década de 1940, coincidiendo con la ocupación alemana y después de la liberación de París en agosto de 1944, terminó agudizando aún más las relaciones entre el pintor y el régimen. En el círculo más íntimo de amigos de Picasso no le sorprendió su afiliación comunista, no en vano intelectuales y artistas a su alrededor ya que Paul Éluard se afilió al partido, pero sí fue recibido con la mayor sorpresa en España, especialmente por las declaraciones del pintor en este sentido. "Quería mucho encontrar una patria - declaró a L 'humanité Picasso - . " Siempre he sido un exiliado, pero ahora no lo soy; hasta que España finalmente pueda darme la bienvenida, el Partido Comunista Francés me ha abierto sus brazos (...) " [2] . su actitud política fue interpretada de manera tan benevolente e irónica en la prensa española, presentando al pintor como un "pueblo listo", un "agitanado rústico"[3] para el cual la membresía en el Partido Comunista no era más que un medio para prosperar en la diseminación de su trabajo.
Picasso estuvo afiliado al Partido Comunista Francés hasta 1952, como lo atestigua su membresía de afiliación, que se conserva en los archivos del Museo Picasso en París.Durante ese tiempo permaneció en estrecho contacto con las actividades del partido, especialmente con sus intentos de organizar la opinión internacional contra la guerra participando en varias conferencias para la paz organizadas directamente por esta organización política. Las tensas relaciones entre el pintor y el régimen de Franco fueron patentes en muchas de las exposiciones antifranquistas organizadas en varios países, pero especialmente en Francia en los años 1940 y 1950, que casi siempre giraban en torno a Picasso, que actuaba en ambos como organizador como un expositor
En 1951, con motivo del I Bienal de Arte Latinoamericano organizado por el Instituto de Cultura Hispánica, el pintor se negó a participar en iniciativas oficiales, pero junto con otros pintores e intelectuales españoles exiliados en París firmaron una proclama recomendando no solo la no- asistencia a ella, pero también la celebración de un "contra-bienal" en la ciudad francesa y varias capitales americanas. El rechazo que Picasso expresó hacia la bienal enfadó aún más a sus organizadores y uno de ellos, a pesar de haber invitado inicialmente a Picasso, rechazó haberlo tenido "simplemente porque no es español, ya que (...)" Ha llevado algo de tiempo otro nacionalidad extranjera "[5] . Dos años más tarde, cuando la Embajada de España en París organizó la exposición "Artistes Espagnols to Paris", el embajador decidió invitar "a todos los artistas cuyos nombres conocían, sin excluir ninguna razón política, excepto en lo que concierne al comunista Picasso".[6] , con el cual su nombre fue eliminado de la misma concepción de la exposición.
Las alusiones a la afiliación política de Picasso eran frecuentes en las oficinas de los embajadores españoles en el exterior, haciendo eco de cualquier noticia publicada sobre el pintor. Con el paso del tiempo, los diplomáticos españoles fueron conscientes de la lejanía que estaba teniendo lugar entre el artista y el comunismo, que fue irreversible en 1956 con la invasión de Hungría por el ejército soviético. El embajador de España en Washington, José María de Areilza, se hizo eco de los intentos de una delegación rusa de trasladarse a Cannes para encontrarse con Picasso, quien finalmente no los recibió. Todo esto ocurrió a los ojos del embajador de "Picasso pertenece al Partido Comunista Francés, pero ha insinuado cierta desilusión hacia Rusia desde los levantamientos que ocurrieron en Hungría la primavera pasada".[7] . Cualquier mínimo de noticias sobre Picasso fue interpretado políticamente por las autoridades españolas.
en esta figura representan?
La afiliación de Picasso al Partido Comunista Francés a mediados de la década de 1940, coincidiendo con la ocupación alemana y después de la liberación de París en agosto de 1944, terminó agudizando aún más las relaciones entre el pintor y el régimen. En el círculo más íntimo de amigos de Picasso no le sorprendió su afiliación comunista, no en vano intelectuales y artistas a su alrededor ya que Paul Éluard se afilió al partido, pero sí fue recibido con la mayor sorpresa en España, especialmente por las declaraciones del pintor en este sentido. "Quería mucho encontrar una patria - declaró a L 'humanité Picasso - . " Siempre he sido un exiliado, pero ahora no lo soy; hasta que España finalmente pueda darme la bienvenida, el Partido Comunista Francés me ha abierto sus brazos (...) " [2] . su actitud política fue interpretada de manera tan benevolente e irónica en la prensa española, presentando al pintor como un "pueblo listo", un "agitanado rústico"[3] para el cual la membresía en el Partido Comunista no era más que un medio para prosperar en la diseminación de su trabajo.
La cuenta que la Dirección General de Seguridad abrió por Pablo Picasso revela que la policía sabía muy temprano como miembro del Partido Comunista Francés. La pestaña se inició con una anotación del 7 de diciembre de 1944, refiriéndose a su participación en el envío de una carta al General De Gaulle, "en unión con otros significados elementos rojos", "con el fin de apoyar a los españoles contra Franco y la Falange" ". También se refirió a su elección como miembro del Consejo de paz mundial en 1951, descrito como "dirigido e inspirado por la entidad soviética". Y, finalmente, incluyó en su ficha un recorte de prensa de la revista estadounidense Life correspondiente al 30 de enero de 1950 en el que, bajo su foto, dijo: "Pablo Picasso, cuyo arte es denunciado por la crítica soviética,[4] .
Picasso estuvo afiliado al Partido Comunista Francés hasta 1952, como lo atestigua su membresía de afiliación, que se conserva en los archivos del Museo Picasso en París.Durante ese tiempo permaneció en estrecho contacto con las actividades del partido, especialmente con sus intentos de organizar la opinión internacional contra la guerra participando en varias conferencias para la paz organizadas directamente por esta organización política. Las tensas relaciones entre el pintor y el régimen de Franco fueron patentes en muchas de las exposiciones antifranquistas organizadas en varios países, pero especialmente en Francia en los años 1940 y 1950, que casi siempre giraban en torno a Picasso, que actuaba en ambos como organizador como un expositor En 1951, con motivo del I Arte Latinoamericano Bienal organizado por el Instituto de Cultura Hispánica, el pintor se negó a participar en iniciativas oficiales, pero junto con otros pintores e intelectuales españoles exiliados en París firmaron una proclama recomendando no solo la no asistencia a ella, sino también la celebración de un "contra-bienal" en la ciudad francesa y varios Capitales estadounidenses El rechazo que Picasso expresó hacia la bienal enfadó aún más a sus organizadores y uno de ellos, a pesar de haber invitado inicialmente a Picasso, rechazó haberlo tenido "simplemente porque no es español, ya que (...)" Ha llevado algo de tiempo otro nacionalidad extranjera " en la ciudad francesa y varias capitales americanas. El rechazo que Picasso expresó hacia la bienal enfadó aún más a sus organizadores y uno de ellos, a pesar de haber invitado inicialmente a Picasso, rechazó haberlo tenido "simplemente porque no es español, ya que (...)" Ha llevado algo de tiempo otro nacionalidad extranjera " en la ciudad francesa y varias capitales americanas. El rechazo que Picasso expresó hacia la bienal enfadó aún más a sus organizadores y uno de ellos, a pesar de haber invitado inicialmente a Picasso, rechazó haberlo tenido "simplemente porque no es español, ya que (...)" Ha llevado algo de tiempo otro nacionalidad extranjera "[5] . Dos años más tarde, cuando la Embajada de España en París organizó la exposición "Artistes Espagnols to Paris", el embajador decidió invitar "a todos los artistas cuyos nombres conocían, sin excluir ninguna razón política, excepto en lo que concierne al comunista Picasso".
[6] , con el cual su nombre fue eliminado de la misma concepción de la exposición.
[6] , con el cual su nombre fue eliminado de la misma concepción de la exposición.
Las alusiones a la afiliación política de Picasso eran frecuentes en las oficinas de los embajadores españoles en el exterior, haciendo eco de cualquier noticia publicada sobre el pintor. Con el paso del tiempo, los diplomáticos españoles fueron conscientes de la lejanía que estaba teniendo lugar entre el artista y el comunismo, que fue irreversible en 1956 con la invasión de Hungría por el ejército soviético. El embajador de España en Washington, José María de Areilza, se hizo eco de los intentos de una delegación rusa de trasladarse a Cannes para encontrarse con Picasso, quien finalmente no los recibió. Todo esto ocurrió a los ojos del embajador de "Picasso pertenece al Partido Comunista Francés, pero ha insinuado cierta desilusión hacia Rusia desde los levantamientos que ocurrieron en Hungría la primavera pasada".[7] . Cualquier mínimo de noticias sobre Picasso fue interpretado políticamente por las autoridades españolas.
Las alusiones a la afiliación política de Picasso eran frecuentes en las oficinas de los embajadores españoles en el exterior, haciendo eco de cualquier noticia publicada sobre el pintor. Con el paso del tiempo, los diplomáticos españoles fueron conscientes de la lejanía que estaba teniendo lugar entre el artista y el comunismo, que fue irreversible en 1956 con la invasión de Hungría por el ejército soviético. El embajador de España en Washington, José María de Areilza, se hizo eco de los intentos de una delegación rusa de trasladarse a Cannes para encontrarse con Picasso, quien finalmente no los recibió. Todo esto ocurrió a los ojos del embajador de "Picasso pertenece al Partido Comunista Francés, pero ha insinuado cierta desilusión hacia Rusia desde los levantamientos que ocurrieron en Hungría la primavera pasada".[7] . Cualquier mínimo de noticias sobre Picasso fue interpretado políticamente por las autoridades españolas.
Breve historia de la guerra civil española
1. INTRODUCCIÓN
El sistema de gobierno que había estado en España antes de la guerra civil, era la República, que era dirigida por el presidente Juan Negrín y que se oponía a la dictadura, que era el régimen político que Francisco Franco quería imponer en España mediante un levantamiento militar ( golpe).
Antes de este levantamiento militar, España estaba dividida en dos bandos:
- El lado rebelde, "nacional" que dominó las dos Castillas, Galicia, Cáceres y Andalucía Occidental. Los nacionalistas formaron la Junta de Defensa Nacional , que fue una forma de organización que presidió el general Miguel Cabanellas el 24 de julio de 1936.
A fines de septiembre de ese año, la Junta de Defensa Nacional nombró a Franco Generalísimo de las fuerzas rebeldes (principal jefe militar de ellas) y jefe del Gobierno. Así, el 1 de octubre de 1936 se hizo oficial el acceso de Franco al jefe militar y político que lo llamó "nacional", cargos que él mismo se unió al de jefe de Estado. Este lado recibió apoyo de la Alemania nazi y la Italia fascista.
-El lado republicano controlaba la mayor parte de Aragón, el norte de España, Cataluña, Levante, Madrid y casi toda Andalucía. Este campamento fue organizado en ejércitos populares , formados por sindicatos y partidos obreros. Contaron con la ayuda de las brigadas internacionales y los soviéticos.
2 DESARROLLO Y EVENTOS MÁS SIGNIFICATIVOS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
Podríamos decir que la guerra se dividió en dos etapas
(A) DE JULIO DE 1936 A NOVIEMBRE DE 1937
El 17 de julio de 1936 comenzó Francisco Franco contra el levantamiento militar de la República. Frente al fracaso de esta revolución comenzó la Guerra Civil. Las tropas españolas norteafricanas, que estaban más preparadas, cruzaron el Estrecho de Gibraltar y llegaron a Cádiz. En Andalucía se dirigieron a Extremadura y Toledo, cayendo el 6 de noviembre de 1936, a las puertas de Madrid. Lugar donde tuvo lugar la primera batalla de la Guerra Civil.
Batalla de Madrid , lucha de combustible librado entre las tropas que atacan la capital de España y sus seguidores durante la Guerra Civil, que se desarrolló desde noviembre hasta abril de 1937.
El plan inicial de los militares sublevados en julio de 1936 fue la conquista de Madrid, el fracaso del avance de las fuerzas de Navarra y del Norte para intentar la invasión con los ejércitos traídos de Marruecos. Llegaron a las afueras de la capital el 6 de noviembre, ¿qué hizo el gobierno republicano? abandonó la ciudad, dejando el comando de la invasión al Consejo de Defensa de Madrid. Después de resistir los duros ataques, los ejércitos de Miaja, asistidos por 2.500 miembros de las brigadas internacionales, pasaron para atacar al 13, produciéndose un feroz combate entre las tropas. Diez días después, el propio Francisco Franco ordenó suspender el ataque frontal contra Madrid.
A partir de entonces, las derrotas franquistas en Jarama (febrero de 1937) y en la batalla de Guadalajara , que fue una guerra de combate librada desde el 8 hasta el 21 de marzo de 1937, en las cercanías de la ciudad de Guadalajara. Eso dio inicio una vez que falló el ataque directo a la capital de España. Las tropas republicanas, tuvieron que derrotar fuerzas sublevadas en la batalla de Jarama. Sin embargo, volvieron a intentar rodear Madrid, esta vez desde el Nordeste, intentando conquistar primero las ciudades de Guadalajara y Alcalá de Henares. Para hacerlo, los comandantes militares rebeldes decidieron que las tropas enviadas por el dictador italiano Benito Mussolini, llevaran a cabo el ataque principal desde el 8 de marzo de ese año. La batalla tendría lugar al noreste de la ciudad de Guadalajara. Los italianos conquistaron Brihuega el 10 de marzo. Inmediatamente, las fuerzas republicanas en el área fueron reemplazadas por el IV Cuerpo de Ejército, comandado por el Teniente Coronel Enrique Jurado. El 14 de marzo, los hombres del jurado detuvieron el ataque de Franco y cuatro días más tarde recuperaron a Brihuega, lo que provocó el fin de los enfrentamientos en la zona el 21 de ese mes.
Llevaron a las fuerzas de Franco a trasladarse al norte de España.
Desde marzo hasta octubre de 1937, Franco estaba ocupando territorio enemigo sin que los republicanos pudieran evitarlo. Primero cayó el País Vasco (la Legión Cóndor bombardeó Durango y Guernica en abril), y más tarde Cantabria y Asturias (octubre). Además, Málaga y Granada fueron conquistados.
(B) EN DICIEMBRE DE 1937 A MARZO DE 1939
Comienza la fase final de la Guerra Civil. Después de conquistar el norte, y disputar la batalla de Teruel, que puso fin a la victoria nacionalista, las tropas franquistas se dirigieron al Mediterráneo. En julio de 1938 los rebeldes ya habían aislado a Cataluña del resto de los territorios republicanos.
El 25 de julio comenzó la batalla decisiva del Ebro , que fue la última gran batalla de la Guerra Civil española, la más sangrienta y decisiva. Entregado, entre el 25 de julio y el 15 de noviembre de 1938, en las proximidades del río Ebro.
Las tropas franquistas alcanzaron el 15 de abril de 1938 el Mar Mediterráneo (Castellón). El territorio republicano se dividió en dos: Cataluña del Norte y al sur, la gran bolsa del centro de la ciudad. Las tropas del general Francisco Franco llevaron a cabo entre los meses de abril y julio de ese año una ofensiva en el este hacia el sur, en dirección a Valencia.
Luego, la ofensiva republicana tuvo lugar en el Ebro, para entretener al enemigo y así poder reorganizar el Ejército republicano en otros frentes.
El 25 de julio comenzó la ofensiva del Ejército republicano, cruzando el río Ebro por sorpresa y estableciendo una cabeza de puente en Gandesa (Tarragona), que se convertiría en el centro de gravedad de la batalla.
El general Franco, llevó a cabo una batalla frontal. Los enfrentamientos más fuertes tuvieron lugar en septiembre, la superioridad de los recursos y la fuerza de las tropas franquistas determinaron el destino de la batalla. El 15 de noviembre, las últimas tropas republicanas cruzaron la retirada del Ebro.
En esta batalla, terminó de decidir la guerra. Cataluña acababa de celebrar por franco (10 de febrero de 1939). Muchos republicanos están exiliados en Francia.
En marzo de 1939, un golpe militar destruye al presidente Juan Negrín. El 28 de marzo, Madrid fue ocupada por Franco, la guerra había terminado.
El 1 de abril de 1939, la derrota de la experiencia republicana significó una interrupción del constitucionalismo en España.
3 CONSECUENCIAS
El número de personas muertas en la guerra civil española ha establecido la cifra de entre 1,000,000 y 500,000, incluyendo no solo a los muertos en combate sino también a las víctimas de bombardeos, ejecuciones y asesinatos. Un efecto inmediato fue el exilio de muchos republicanos temerosos de las represalias de los vencedores.
La guerra civil española se vio en todo el mundo como parte de un conflicto internacional, librado entre tiranía y democracia. Para Alemania e Italia, España fue la prueba de nuevos métodos de guerra aérea y tanques. Para Gran Bretaña y Francia, el conflicto representó una nueva amenaza para el equilibrio internacional en el que se incurrió tratando de preservar.
Las consecuencias demográficas
La lucha causó un inmenso caos en la vida de los españoles. Una verdadera hemorragia demográfica que tuvo lugar durante los años de la guerra.
- Los estudios aumentan las muertes en frentes alrededor de 145,000 personas. La represión en ambos lados reclamó unas 135,000 víctimas junto con unos 35,000 y 50,000 más ejecutados.
- Mucha gente exiliada es, aunque muchos volvieron más tarde. Los mejores científicos e intelectuales del país, quedaron con lo culturalmente empobrecido.
- 400,000 españoles heridos en operaciones militares y 300,000 prisioneros de guerra en prisiones franquistas también fueron afectados.
- Esta hemorragia demográfica influiría más tarde en la caída de la tasa de natalidad.
La reconciliación imposible.
La guerra marcó moralmente a la sociedad española de la posguerra y obstaculizó considerablemente la reconciliación entre los vencedores y los vencidos. Desde el punto de vista militar, la guerra había terminado el 1 de abril de 1939, pero la paz no llegó del todo, desde un período de cuarenta años, la paz fue la aplicación de lo que Franco sintió como su victoria. Más que paz, la guerra trajo una estricta orden policial. La Guerra Civil estuvo presente en la memoria de los españoles mientras el paso del tiempo diluía su influencia. Las autoridades del nuevo régimen fueron responsables de recordarlo. Solo la adopción de una Constitución democrática después de la muerte de Francisco Franco cerró definitivamente el capítulo de la Guerra Civil.
Los efectos económicos.
En el campo económico, la Guerra Civil tuvo efectos desastrosos:
- España perdió muchos hombres y mujeres ocupacionalmente activos (más de dos millones).
- Unas novecientas mil casas fueron destruidas.
- Más de un tercio de la Marina Mercante, el 60% de las locomotoras y vagones de tren, y una parte considerable de las redes ferroviarias y de carreteras fueron inútiles.
- Dos tercios del ganado desaparecieron. La agricultura y la industria sufrieron una devastación muy significativa.
El Tesoro también ofreció un escenario desastroso:
- Por un lado, gran parte del oro del Banco de España (alrededor de seiscientos mil kilos de oro) había sido entregado por los republicanos a la URSS en 1936, como último recurso ante la falta de apoyo de los países democráticos, a cambio. para asistencia.
- Por otro lado, el gobierno de Francisco Franco estaba endeudado con Alemania e Italia y numerosas compañías y bancos estadounidenses por los suministros que estos países y entidades habían contribuido; la deuda ascendió a más de 1.5 mil millones de dólares en el período. En conjunto, la Guerra Civil había sido en España grandes pérdidas económicas.
España, una excepción en Europa occidental.
España cayó en su nivel de desarrollo debido al aislamiento internacional que condujo a la dictadura de Francisco Franco. Permaneció en el poder durante casi cuarenta años, constituyendo una excepción con respecto al gobierno democrático del resto de los países europeos después de la Segunda Guerra Mundial.
Bibliografía seleccionada: Guerra Civil Española
Materiales gráficos y documentales para categorizar a los estudiantes el presente trabajo:
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Preston, Paul. El final de la guerra: la última puñalada a la República. - [sl]: Titivillus ePub, 2014. 389 p.
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Preston, Paul. El final de la guerra: la última puñalada a la República. - [sl]: Titivillus ePub, 2014. 389 p.
HISTORIA; ESPAÑA; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939
[1] Inv .: 29355 ST: V CCC No. 3454
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Preston, Paul. El Holocausto Español. - [Madrid]: Debate, [2011]. 641 p.
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Preston, Paul. El Holocausto Español. - [Madrid]: Debate, [2011]. 641 p.
HISTORIA; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; REPRESIÓN; POLÍTICA DE PROSECUCIÓN; España
[1] Inv .: 29396 ST: V CCC No. 3455
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Raguer Suñer, Hilari (1928 -...). La espada y la cruz: la iglesia 1936-1939. -Barcelona: Bruguera, 1977. 218 p.
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Raguer Suñer, Hilari (1928 -...). La espada y la cruz: la iglesia 1936-1939. -Barcelona: Bruguera, 1977. 218 p.
HISTORIA; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; IGLESIA CATÓLICA; España
[1] Inv .: 29398 ST: V CCC No. 3457
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Raguer Suñer, Hilari (1928 -...). La pólvora y el incienso: la Iglesia y la guerra civil española (1936-1939) / prólogo Preston, Paul. 2a. ed. - Barcelona: Península, 2001. 478 p. - (historia, ciencia, sociedad, 309)
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Raguer Suñer, Hilari (1928 -...). La pólvora y el incienso: la Iglesia y la guerra civil española (1936-1939) / prólogo Preston, Paul. 2a. ed. - Barcelona: Península, 2001. 478 p. - (historia, ciencia, sociedad, 309)
HISTORIA; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; IGLESIA CATÓLICA; España
[1] Inv .: 29223 ST: 946.0 RAG
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Richards, Michael. Un tiempo de silencio: la guerra civil y la cultura de la represión en Franco España, 1936-1945 / Prólogo Preston, Paul. -Barcelona: Crítica, 1999. 356 p.
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Richards, Michael. Un tiempo de silencio: la guerra civil y la cultura de la represión en Franco España, 1936-1945 / Prólogo Preston, Paul. -Barcelona: Crítica, 1999. 356 p.
HISTORIA; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; REPRESIÓN; FRANCO BAHAMONDE, FRANCISCO, 1892-1975; España
[1] Inv .: 29277 ST: 946.0 RIC
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Toryho, Jacinto (1911 -...). No éramos tan malos. -Madrid: G. Bull, 1975. 338 p.
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Toryho, Jacinto (1911 -...). No éramos tan malos. -Madrid: G. Bull, 1975. 338 p.
HISTORY; SPANISH CIVIL WAR, 1936-1939; DURRUTI DUMANGE, JOSÉ BUENAVENTURA, 1896-1936; FELIPE, LEÓN, SEUD., 1884-1968; USSR; Spain
[1] Inv .: 29104 ST: 946.0 TOR
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Tuñón de Lara, Manuel. The Civil War / Tusell Gomez, Xavier (1945 -...), Arostegui, July, Cardona, Gabriel, vines, Angel, Balcells, Albert. -Madrid: Historia 16, 1986. vol. 24 - (the civil war)
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Tuñón de Lara, Manuel. The Civil War / Tusell Gomez, Xavier (1945 -...), Arostegui, July, Cardona, Gabriel, vines, Angel, Balcells, Albert. -Madrid: Historia 16, 1986. vol. 24 - (the civil war)
HISTORIA; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; España
[1] Inv .: 29279 ST: 946.0 TUN 1-24
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Tusell Gomez, Xavier (1945 -...). Franco en la guerra civil: una biografía política. -3er. ed ,. -Barcelona: Tusquets, 1993. 428 p. - (Aventuras)
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Tusell Gomez, Xavier (1945 -...). Franco en la guerra civil: una biografía política. -3er. ed ,. -Barcelona: Tusquets, 1993. 428 p. - (Aventuras)
HISTORIA; BIOGRAFÍAS; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; FRANCO BAHAMONDE, FRANCISCO, 1892-1975; España
[1] Inv .: 29061 ST: 946.0 TUSf
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Villa Rodriguez, Joseph, ed. Hit: 75 años (1936-2011): papeles / encuentra el golpe, 75 años (1936-2011) (18-19 de octubre de 2011: Sevilla). -Londres: Asociación memoria, libertad y cultura democrática, 2012. 143 p.
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Villa Rodriguez, Joseph, ed. Hit: 75 años (1936-2011): papeles / encuentra el golpe, 75 años (1936-2011) (18-19 de octubre de 2011: Sevilla). -Londres: Asociación memoria, libertad y cultura democrática, 2012. 143 p.
HISTORIA; COUPS; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; España
[1] Inv .: 29329 ST: V CCC No. 3452
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Vines, Angel. La Alemania nazi y el 18 de julio. -Madrid: Alianza, 1974. 558 p.
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Vines, Angel. La Alemania nazi y el 18 de julio. -Madrid: Alianza, 1974. 558 p.
NAZISMO; RELACIONES INTERNACIONALES; GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, 1936-1939; FRANCOISMO; ALEMANIA; España
[1] Inv .: 29110 ST: 946.0 Viña
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HACER EL MISMO DESARROLLO TEMÁTICO EN EL AULA CON LAS SIGUIENTES FOTOGRAFIAS
Fotos que anuncian el tiempo antes del conflicto
"The Night Watch" de Rembrandt
CONFLICTOS Y VIOLENCIA INTERNA
"Derrota de San Juan Bautista y Fiesta de Herodes," Strobel "el Joven"
La Generación Z
La escuela se originó para entrenar a los trabajadores obedientes de la fábrica, pero no ha evolucionado mucho desde entonces.
Coursera y la Universidad de Phoenix allanaron el camino para que las personas aprendieran digitalmente a distancia . Luego, las universidades tradicionales y líderes comenzaron a ofrecer cursos en línea, a veces de forma gratuita. Luego, las instituciones permitieron que los títulos se completaran en línea; por ejemplo, Georgia Institute of Technology se asoció con Udacity y AT & T para ofrecer la primera Maestría en Ciencias en Informática de una universidad acreditada que los estudiantes pueden ganar exclusivamente en línea por una fracción del costo normal.
¿Pero estos cambios en la educación son muy poco y demasiado tarde para la Generación Z, que tiene la mira puesta en alternativas de educación más innovadoras y ágiles?
7 maneras en que la Generación Z reemplazará una educación universitaria
1. MissionU
MissionU es un programa alternativo de universidad de un año que no tiene costos iniciales. MissionU solo recibe un pago una vez que los estudiantes ganan al menos $ 50,000, luego los estudiantes pagan el 15 por ciento de sus ingresos durante los primeros tres años.
Cada especialidad de MissionU está diseñada para preparar a los estudiantes para campos específicos de alto crecimiento. Sus currículos altamente especializados se desarrollan con expertos de la industria para brindarles a los estudiantes las habilidades y la experiencia que necesitan para tener éxito en el lugar de trabajo del mañana. MissionU fue fundada por Adam Braun, el empresario que también fundó la organización sin fines de lucro, Pencils of Promise, que ha construido más de 400 escuelas en todo el mundo.
2. Centro de Estudios Profesionales Avanzados (CAPS)
CAPS está reinventando el aprendizaje. De acuerdo con el sitio web de CAPS ...
"Los programas del Centro de Estudios Avanzados Profesionales (CAPS) son programas innovadores reconocidos a nivel nacional. Los estudiantes avanzan rápidamente en su futuro y están inmersos en una cultura profesional, resolviendo problemas del mundo real, usando herramientas estándar de la industria y siendo guiados por empleadores reales , todo mientras recibes crédito para la escuela secundaria y la universidad. CAPS es un ejemplo de cómo la educación empresarial, comunitaria y pública puede asociarse para producir experiencias de aprendizaje personalizadas que eduquen a la fuerza de trabajo del mañana, especialmente en trabajos altamente calificados y de alta demanda ".
Los programas como CAPS son realmente atractivos para la Generación Z, que está realmente interesada en establecer una conexión fuerte y relevante entre lo que están aprendiendo y cómo se aplicará a su futuro.
UnitedHealth Group (UHG) es una compañía que se beneficia de su participación en los programas CAPS. Pat Keran, directora sénior de innovación de UnitedHealth Group, dijo: "Estos niños están hablando de carreras a una edad temprana y queremos exponerlos a los potenciales en UHG. Nos dimos cuenta de que las habilidades tecnológicas que nuestros estudiantes universitarios tenían eran desarrolladas joven A medida que cavamos un poco más profundo, nos dimos cuenta de que los estudiantes de secundaria serían igual de competentes. Así que si vamos a obtener la misma salida al final, ¿por qué no pasar el radar aún antes?
La experiencia que genera Generación Z al participar en un programa CAPS es tan fuerte que muchos están considerando renunciar a la universidad.
El Thiel Fellowship está dirigido a estudiantes bajo la edad de 23 años y les ofrece un total de $ 100.000 durante dos años, así como de orientación y otros recursos, a abandonar la escuela y llevar a cabo otros trabajos.
Recientemente, el Wall Street Journal informó algunos resultados impresionantes de este esfuerzo de "construir cosas nuevas en vez de sentarse en un aula": 64 Becarios de Thiel han comenzado 67 empresas con fines de lucro, recaudaron $ 55.4 millones en fondos de aventuras y ángeles, publicaron dos libros, crearon 30 aplicaciones y 135 empleos a tiempo completo ". The Thiel Fellowship fue fundada por el cofundador de PayPal, Peter Thiel.
4. Un College
UnCollege tiene como objetivo cambiar la idea de que ir a la universidad es el único camino hacia el éxito. UnCollege alienta a Generation Z a salir del aula y al mundo real donde aprenden a través de la experimentación, el coaching y los mentores. UnCollege reemplaza el típico año de primer año con una experiencia del mundo real y es una fracción del costo de un año en la universidad.
Los participantes pasan diez semanas viviendo en el extranjero; otras diez semanas asistiendo a talleres, redes y creando una cartera que impresionará a futuros empleadores mientras vivan en San Francisco; y luego doce semanas involucradas en una pasantía para poner en práctica sus habilidades recientemente desarrolladas.
Dale Stephens es el fundador e, irónicamente, un receptor de la beca Thiel.
Viajar, aprender y pasante es una fórmula alternativa universitaria que la Generación Z puede rezagarse.
5. altMBA
El altMBA es un taller de liderazgo y gestión en línea. Fundado en 2015 por el autor bestseller Seth Godin, altMBA utiliza herramientas digitales como Slack, WordPress y Zoom para involucrar a más de 100 estudiantes en un intenso proceso de cuatro semanas.
Cada sesión del taller está dirigida por un grupo de entrenadores, que interactúan con los estudiantes en el trabajo individual y grupal. Durante el taller, cada alumno publica los resultados de los 13 proyectos asignados en el sitio público altMBA. El programa es sincrónico, con fechas límites regulares, discusiones grupales y video llamadas cara a cara. La matrícula para el programa es $ 3,850.
Cuando Generation Z tenga la edad para considerar un MBA, el altMBA u otras opciones como The $ 100 MBA serán más prevalentes y atractivas para esta consciente de los costos y la primera generación digital.
6. WeWork
WeWork , el gigante que comparte la oficina, está lanzando una escuela primaria privada para el "emprendimiento consciente" dentro de un WeWork de Nueva York el próximo otoño.
En el programa piloto, los estudiantes de Generación Z pasarán un día a la semana en una granja fuera de la ciudad para una experiencia práctica. El resto del tiempo lo pasarán en Manhattan, donde recibirán lecciones de negocios tanto de los empleados como de los clientes emprendedores de WeWork. Los fundadores esperan que la escuela anime a los niños a ser "disruptivos" lo más jóvenes posible.
7. Mishmash
La Generación Z aprovechará su ingenio en línea para descubrir las plataformas de aprendizaje correctas para subir de nivel sus conocimientos y conjuntos de habilidades. Recursos como General Assembly , Lynda.com , Udemy , Udacity , Coursera y YouTube ya le están dando a Generation Z la ventaja de aprendizaje para superar la universidad.
